Exposiciones como artista plástica

1.    2002 Julio, Conservatorio de música de la Ciudad de Soest Alemania

2.    2003 Enero Deutsche Bank Soest Alemania

3.    2004 Duetsche Bank Soest Alemania

4.    2005 Kunst-Tage Soest Alemania

5.    2005 Junio a Noviembre Impressionen “hospital de María Soest Alemania

6.    2006 enero a abril “las líneas de Nasca: mensaje secreto de una cultura Pre inca”  Musikschule Soest Alemania

7.    2006 Kunstzeit-Zeitkunst exposición conjunta Städtische Museum Soest Alemania

8.    2006 “Nasca misteriosa” Agosto decanato de la Iglesia Evangélica en Hamm Westfalen “  Alemania

9.    2007 „Nasca patrimonio Cultural de la Humanidad “ Embajada de la República del Perú en Berlín Alemania

10.  2007 Pinturas de una cultura pre inca Galería del estado de Bad Windsheim Alemania

11.  2007 Doku Perú Manta exposición conjunta de pintores Perúanos en Kassel paralelo a la Dokumenta Alemania

12.  2007 Dejo un mundo detrás del horizonte palacio de justicia de Soest Alemania

13.  2007 Líneas de Nasca -Huellas del Hombre Galería de la Biblioteca de Herzberg /Elster Alemania

14.  2007 Wer dich behüttet der schläft nicht Exposición conjunta, una selección jurada de las obras relativas a los ángeles como símbolo de humanidad. Lippstadt NRW Alemania

15.  2008 Curadora de muestra  de la Exposición Raíces y Huellas; exposición conjunta Proyecto Nair Y NAP Piura Perú

16.  2008 Todos Vuelven Galería de la Escuela Nacional Superior de Folklore José María Arguedas Lima Perú

17.  2008 MADE IN PERÚ exposición conjunta Club Regatas Miraflores Lima Perú

18.  2008 Exposición jurada "Noche de Arte" con auspicio de la embajada de Estados Unidos, Puericultorio Perez Aranibar Lima, Perú

19.  2008 Líneas de Nasca Huellas del Hombre Casa Museo Mariátegui Instituto Nacional de Cultura Lima Perú

20.  2009 Eternidad  "Paradores" Dortmund Alemania, 14 de Julio al 14 de Noviembre

21.  2011 Exposición Colectiva en Galería Maison Eiffel Lima Perú

22.  Ojo Andino Perú Exposición colectiva financiada por la fundación Benetton Bienal de Venecia 2015 Italia

23.  Curaduría Exposición Colectiva Raíces Peruanas Barranco Lima Perú

exposición en herzberg sept 2007

http://www.artistasdelatierra.com/artistas/Aminta/galeria.html

Exhiben exposición Líneas y huellas de Nasca de artista María Aminta Henrich Nonone

10:26.

 Lima, ene. 14 (ANDINA). La Casa Museo José Carlos Mariátegui exhibe la exposición Líneas de Nazca, huellas del hombre, de la artista peruana María Aminta Henrich Nonone, radicada en Alemania.

La muestra consta de una serie de pinturas abstractas que evocan en sus texturas la tradición del arte prehispánico peruano.

La artista vuelca su imaginación al recrear una serie de figuras de la iconografía de las líneas de Nazca, presente en varias de sus obras. Así, surgen los colibríes, garzas y monos en la espesura del color y del empaste. La muestra va hasta fin de mes en jirón Washington 1946, Lima. Ingreso libre. 

DOP

Publicado: 14/1/2009 

10:26.

 Lima, ene. 14 (ANDINA). La Casa Museo José Carlos Mariátegui exhibe la exposición Líneas de Nazca, huellas del hombre, de la artista peruana María Aminta Henrich Nonone, radicada en Alemania.

La muestra consta de una serie de pinturas abstractas que evocan en sus texturas la tradición del arte prehispánico peruano.

La artista vuelca su imaginación al recrear una serie de figuras de la iconografía de las líneas de Nazca, presente en varias de sus obras. Así, surgen los colibríes, garzas y monos en la espesura del color y del empaste. La muestra va hasta fin de mes en jirón Washington 1946, Lima. Ingreso libre.

DOP

Publicado: 14/1/2009

Aproximaciones a la pintura de Aminta Henrich
Por:  Manuel Pantigoso

Impregnada de múltiples vivencias, la obra pictórica de Aminta Henrich concentra en el receptáculo del lienzo –o en el mirador de su ventana- sensaciones y recuerdos, cercanías y entornos, cotidianidad y trascendencia, experiencias individuales y sociales, sueños y realidades, es decir, bullente historia y poblada geografía de la subjetividad; toda una riqueza interior que busca su cauce integrador en el producto plástico caracterizado por configurar atmósferas tanto diluidas mediante suaves pinceladas que visten al despoblado dibujo cuanto condensadas a través de fuertes empastes que tienen la pétrea solidez o el brillo de la materia.

Desde la oscuridad de la caverna o del agua estancada surge simbólicamente la vida. Recordemos que la artista es también bióloga, y que por eso sabe que toda creación proviene de las raíces o de las huellas de lo humano (las pampas de Nazca, por ejemplo), hasta alcanzar esa vida la configuración de la energía envuelta en el misterio, en las incógnitas del cosmos, como una manera de encontrar la síntesis entre el arraigo y el desarraigo, la cercanía y la lejanía, el alborozo y la melancolía, construidos mediante esa alternancia de colores fríos y cálidos, definidos y abstractos desde donde se define la luz de la existencia.

La dialéctica de la esencia de la vida –plena de armonías y desarmonías- parece ser, pues, el leitmotiv de la pintura de Aminta Henrich, de sus indagaciones trascendentes,  y de sus logros, plenos de sol y sombras, de silencios y estruendos, de orden y desorden. Desde el fondo del cuadro ha de surgir el sugerente misterio como escoplo permanente del arte, es decir, de esa emoción del ser que se plasma con talento por medio de reminiscencias y revelaciones del espíritu.

Surco, noviembre del 2013.

Crítica de Pere Ventura Julia a mi obra

Según palabras de Herbert Read (poeta y crítico británico – 1893-1968), deberíamos considerar que el arte por muy realista que sea, no debe ser nunca una afirmación de la realidad, pero si debe ser una afirmación de la capacidad del ser humano de crear algo que va más allá de la realidad. Este algo sin duda es el dotar de vida propia, de sentimientos, de mensaje, sutil o no a la obra de arte................................................

Me imagino a Aminta Henrich tomando un lienzo blanco, lo coloca en su caballete, piensa un momento, tal vez toma un lápiz o un pincel y traza en el aire unos movimientos simulando las líneas de la obra que va a empezar, disfrutando de estos momentos supremos, iniciando el acto estético que la obra precisa. El brillo de sus ojos delata el goce que proporciona la aventura de crear en que va a sumergirse.................... Ya dejó atrás las dudas y también a los pequeños demonios que emergen en todo momento creados por la sociedad que nos a tocado vivir y se aísla de todo, pensando únicamente en su creación.

Aprovechando tal vez la textura del soporte o utilizando los recursos técnicos necesarios para su trabajo, Aminta se entrega en cuerpo y alma a la obra, primero con seguridad controlada, para poco a poco olvidarse de este control y lanzándose con pasión en el acto creativo. Los pinceles volando como pájaros de colores son conducidos por Aminta Henrich para dejar sus huellas en el lugar justo, donde como teselas de un mosaico van ocupando el lugar por ella asignado en el espacio de su creación.

Los elementos simbólicos usados por Aminta en su obra van quedando ubicados en el lienzo, considera el significado del significante como elemento primordial para la correcta lectura de su trabajo y deja visible sin duda el espacio – tiempo que va implícito en la propia vida humana.

Después de unas horas frenéticas, renace el silencio, es el momento de observar de reflexionar ante el trabajo realizado, la sensación de haber llegado a lugares ignotos, espacios de difícil acceso, imposibles para la mayoría, lugares donde la limitación humana es extraordinariamente superada por su técnica y su arte. Aminta narra en su espacio limitado del lienzo, un mundo sin limitaciones. un universo, que aunque personal, lo pone al alcance de todos. No son necesarias las palabras, su obra es como un gran libro que nos cuenta como es el antes y el después, no condicionando nunca el aquí y ahora, por considerar que esta limitación no estaría de acuerdo con su obra universalmente ilimitada.

El arte como manifestación personal, está profundamente potenciado por las circunstancias de la vida de cada individuo (artista), intervienen sin duda cooperando en la realización del hecho estético, todo el bagaje físico – anímico recopilado en la vida del creador y surgiendo según las necesidades de la obra y en el momento en que esta va a ser creada, debemos pensar pues, que intervienen en el acto artístico. – Los recuerdos, los deseos, los medios de comunicación, así como también el entorno humano, lo cotidiano, que con sus buenas o malas experiencias tiene una importancia relevante, pues es el medio donde el artista se desenvuelve.

Debemos pensar en primer lugar que Aminta Henrich es peruana, nacida en la ciudad de Lima, sin duda pues, el país y la ciudad en especial, los recuerdos de su niñez, la historia de su patria, la cultura peruana, las canciones, los bailes, la música, los amigos, los vecinos, incluso el cielo estrellado de la noche limeña, influyen en la obra de esta gran artista. Ella pues en su trabajo queriendo o sin querer, no podrá evitar nunca este mundo de sensaciones vividas en el hacer de su obra.

Esto pues conlleva a creer que Aminta como artista y a través de su trabajo, es transmisora de su cultura y embajadora del Perú dondequiera que se conozca su arte.

Es un honor, a mi modo de ver, para el pueblo peruano tener entre sus hijos una artista como Aminta Henrich,. Para ella y también para el Perú deseo de corazón que su trabajo sea enteramente reconocido.

Pere Ventura

 Die Kunst ist das Kompliment der Natur“
(Novalis, deutscher Dichter, 1772 – 1801)

Die Künstlerin Maria Aminta Henrich Nonone setzt sich mit der gestalteten Natur ihres Heimatlandes Peru auseinander. Das Weltkulturerbe der Nazca-Linien ist für sie Anlass künstlerischer Reflektion, gestaltet in einer Serie von Bildern. Sie hat erkannt, dass die Einzigkeit eines Kunstwerks identisch ist mit seinem Eingebettelsein in den Zusammenhang kultureller Tradition - und zugleich ein Spiegel der „Gewissheit des Lebens“ ist. Ihre Bilder offenbaren in reichen Farbmodulationen, dass Kunst und Natur in den Nazca-Linien zu einer Wesenseinheit verschmolzen sind. Die Natur ist künstlerisch; es ist das der tiefste Ausdruck und die höchste Eigenschaft ihres Seins. Spielerisch-expressiv, in ornamentalen und chiffrenartigen Bilderalphabeten bringt Maria Henrich ihre Sichtweise zum Ausdruck, macht das Phänomen der Nazca-Linien zum Spiegelbild der Auseinandersetzung mit den tradierten Sinnbildern der Natur schlechthin, lässt Elemente ihrer kulturellen Tradition verhalten einfließen. Ihre Kunst ist eine Art beseelten Widerscheins der Natur aus dem Spiegel der Seele, emotional, vital, kontrastreich, farbenfroh, aber auch verschmelzend in Form und Farbe. Eine Art Geheimnis umrankt ihre Bilder, so wie uns die Nazca-Linien ihr wahres Geheimnis bis heute nicht offenbaren. Dass Kunst zugleich eine Zweiheit von Mensch und Natur darstellt, lassen ihre Bilder wissen. „Wenn der Mensch sein tiefstes Wesen wiedergibt, Innerlichkeit offenbart, muss er notwendigerweise auch die Natur verinnerlichen“ (Piet Mondrian). Maria Henrichs Werke stellen ein Kompliment an die gestaltete Natur ihres Heimatlandes, aber auch generell an die großen Leistungen der Menschheit dar, zeigen die Sehnsucht des Menschen nach der Durchdringung alles Geheimnisvollen und Numinösen. Kunst als der Ausdruck dessen, was sich in seiner Gesamtheit nur so ausdrücken lässt.

2/2007Inga Schubert-Hartmann

Vorsitzende des Kunstvereins Kreis Soest